昨天去看了音乐剧《赵氏孤儿》，说实话，去之前就看了很多repo，褒贬不一，有吹上天的，也有骂一无是处的。我下定决心去看也不是冲着剧情，还是冲着演员的唱功去的。看完之后发现，似乎这种预期是对的，剧情（尤其是歌词），实在是不好评价，但是演员的确是不错的。看了一下这个剧的背景，好像是根据一个英国作家的剧本改的。我就很奇怪了，为什么一个元代的戏要拿给外国人改一遍，再拿回中国来改一遍。音乐剧这种西方的艺术形式，来演绎中国的传统故事，说是“传统文化的创新性传承”，但是体感来讲还是有难以忽视的违和感。
拿台词来讲吧，感觉中国的传统戏剧里面很难看到人物很长的一段内心独白，这种内心剖析好像是西方的传统，放到中国的戏剧里面就让人有点出戏了。还有就是过于口语化的表达，和戏剧的文化背景就是不匹配的，但这一点似乎是无法避免的，要让现代观众听懂，就必须放弃原戏剧中的文言表达。但是总觉得这样就丢失了很多的灵魂。但你要说保留吧，那跟昆曲京剧越剧有啥区别呢？曲调用现代的，词用文言的，好像更是违和。我想，或许现在的大方向是对的吧，但是这个台词的风格实在是感觉需要重造一下，即使用白话，也要保留文言的意境，不能完全照搬西方戏剧的台词风格。
还有就是音乐。好多次人物台词结束开始唱段的时候，用了民谣吉他做切入。哎呀，又觉得怪得很。感觉下一秒就要去酒吧驻唱了。还有高潮时烘托气愤用的电吉他，当时听到的时候就是一句“一阵劲爆的电橘他”飘过脑海。想到了法国的音乐剧《摇滚莫扎特》，即便你是摇滚吧，但人家也在其中有角色当年的歌剧、花腔来调和。我在想为什么不能加一点二胡、古筝、古琴、琵琶进去，会不会好一些。
终究还是一个中西合璧，前路漫漫。
传统文化的创新性传承，似乎真的还有很长的路。记得那次去湖南省博物院，有个展厅用了个高科技把雕塑的人物变活了，然后放在屏幕上供人参观。当时令我记忆非常深刻的是，导游说了一句，这个没什么值得看的，看一眼就行了。当时我戴着口罩，那个导游可能没看到我的诡异的笑。对啊，吹上天的科技+文物，最后落到游客的身上，也是“没什么意思的”，值得看的还是那些躺在展柜里的“死”的真品。所以搞这么多高科技想来盘活文物，到头来也是竹篮打水一场空。
百年的时间，推翻了千年的传统，这鸿沟裂谷哪能轻易跨过。有时候还是会觉得很可惜的。高中的时候喜欢戏剧，去看了《西厢记》，发现观众全是爷爷奶奶，我一个穿着校服的年轻人很是另类。你要随便问一个年轻人，给你一张票，你是去漫展还是去看《西厢记》，你猜ta会怎么选。说到这，真是觉得现在二次元太多了。端午节第一天去了漫展，我的天全是人，简直是让我开了眼。在学校也是，感觉自己从不看番倒成了一种异类。
好像有个音乐剧叫《南墙计划》吧，讲的好像就是个高中生，家里传统戏剧的，他想去搞乐队，然后一系列的反抗啊之类的。我也不太清楚到底讲了啥，大概有这么个意思。
一边是要打破传统，拥抱梦想，一边要继承传统。
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已经瘫了好几天了，感觉自己必须振作起来，因为要期末考试了，再这么萎靡就完蛋了。快，快想出一套完整的逻辑哄自己开始认真学习。
我爱学习！我爱学习！我爱学习！（脑子你信了吗）
好了我一定要开始学习了。