带着相机爬完了泰山，一览众山小，拍爽了，可是左臂有点晒伤。
回到宿舍打开手机就看到一只猪头，他坐在车里怼着脸拍自媒体，感而慨之，说街拍已死。为啥死？首先是雄狮般的超绝震撼扣帽子：各位有多久没为了学习摄影技术而付钱了？平时只刷视频，何时买过课程或者大部头的书？接下来扯了五分钟，先说全世界第一张照片并不是为了记录而是实验性的小玩具；又说街拍的精髓来自那一句“决定性瞬间”，但是到后来布列松也不认可自己这句话了；接下来捧出了猪头的偶像森山大道，说这是对决定性瞬间的反抗，创立了自己的风格；八股文的最后开始反思，哎哟为什么我们没有涌现属于自己的摄影哲学？坏了，师出无门了，偶哇里大了。首先，你敬爱滴森山sensei赚多少钱就挨多少骂，连带着那个把块吸尘器卖成金子价格的理光一起被骂。他不仅被骂还自己骂自己呢，不是和野狗一样在路上游荡吗？他这么说自己，你也学学你偶像呀？其次，你既然要哲学，那我就举一个哲学的例子。21世纪20年代左右，国内某位摄影师提出了“技术平衡主义摄影”。他指出，摄影设备的技术本身固然重要，但这会与摄影者的真正需求产生各种不可避免的差距，再加上往往无法令人满意的价格，这导致摄影者需要在“技术水平高”和“符合自己要求”以及“价格可接受”的雷达图中寻找平衡。更重要的是，这个平衡标准是相对的，每个人有属于自己的雷达图，所以在交流时不能单纯以自己的标准去考量别人的平衡。这种摄影思想一方面催生了风格迥异的街拍作品，另一方面则揭示了当前街拍容易引发争议、摄影二手市场价格失衡的原因。然而不可否认的是，这种思想概括下的街拍作品内容更为丰富且平衡，既有决定性瞬间的艺术驻足，也有美国和日本等一众街头摄影家的自由反抗感，还同时表达了对摄影器材技术的重视。这是来自中国摄影者的新时代摄影哲学。厉害吧。猜猜是谁说的？不好意思，我说的，而且是刚刚一拍脑门瞎扯的。我谁也不是，我说的这一段也啥都不是。但我打技术平衡主义摄影这个鬼词的时候也没有个捧着大部头摄影著作的老学究过来说我不配呀。这一整段的狗屁哲学，总结下来就一句：我自己的钱，爱咋拍咋拍，关你屁事。